En dybdegående guide til de 6 faser af brandvideoproduktion
af Alonso Mayo | FLUID Partner
Er du klar til at samarbejde med en videoproduktionspartner og lave en video eller en serie af videoer til din B2B- eller B2C-virksomhed eller nonprofitorganisation? Denne dybdegående guide skitserer de seks faser i et typisk workflow for produktion af brandvideoer.
I denne guide går vi ud fra:
Du har allerede besluttet, hvilken type video du har brug for (f.eks. en introduktionsvideo til dit brand, video ads, kundehistorier, casestudier, en branded serie osv.) Du kan også læse vores guide: Sådan bruger du video i de 4 faser af en marketingtragt.
Du har allerede stillet dig selv nogle grundlæggende spørgsmål om dit videoprojekt og dit brand (Hvad er din brandidentitet? Hvad er den historie, du vil fortælle? Hvem er målgruppen? Hvad er opfordringen til handling? Hvad er dit budget og din tidslinje?). Du kan også læse vores guide: 5 spørgsmål, du skal overveje, før du laver en brandvideo.
Du har allerede besluttet, hvilken type videoproduktionspartner du har brug for (f.eks. en freelancer, et videoproduktionsselskab eller et bureau). Du kan også læse vores guide: 3 trin til at vælge den rigtige videoproduktionspartner.
Det er de seks faser i et typisk workflow for produktion af brandvideoer, som vi vil skitsere:
Selv om forskellige videoproduktionspartnere måske grupperer nogle af disse faser eller kalder dem ved andre navne, er rækkefølgen altid klippefast, da hver fase bygger på den foregående. Vi vil primært fokusere på vores erfaring med dokumentarisk brand content, selv om faserne også gælder for fiktionsprojekter som video ads.
Ansvaret for de forskellige faser afhænger selvfølgelig af, hvilken type videoproduktionspartner du vælger. Hvis du f.eks. bruger dit interne marketingteam eller vælger en ren "skyd og rediger"-freelancer, er det dig som kunde, der skal gøre det meste af arbejdet. Hvis du vælger et videoproduktionsselskab eller et bureau, bør de være i stand til at guide dig gennem hele processen.
Og nu til scenerne!
1. Strategi
Denne fase er afgørende, men bliver ofte overset eller forhastet. Selv om den normalt grupperes i udviklingsfasen eller nogle gange endda som en del af præproduktion , vil vi gerne give den sin egen fase på grund af dens betydning.
Hovedformålet med strategifasen er at få dig og din videoproduktionspartner til at blive enige om, hvad I skal lave sammen. Når alt kommer til alt, ser hver side projektet fra et forskelligt perspektiv. Mens du har klare mål for projektet, skal din videoproduktionspartner omsætte det til en engagerende historie og fortælle den med en bestemt tone og stil.
Selvfølgelig kan der allerede have været diskussioner om mange punkter under processen med at vælge produktionspartner, men nu er det tid til at gå i dybden med hvert enkelt punkt. Hvis denne fase forhastes, kan det resultere i fejlkommunikation, projektforsinkelser, budgetoverskridelser eller endnu værre, en video, der ikke lever op til dine mål.
Først det grundlæggende: Du og din videoproduktionspartner skal beslutte, hvem der skal være de vigtigste kontaktpersoner for projektet, om der er flere personer, der skal inddrages, og hvilken kommunikationsmetode der foretrækkes.
Nogle af de spørgsmål, der skal besvares eller afklares i denne fase, er bl.a:
Hvad er projektets mål?
Hvad er historien? Hvem er hovedpersonen? Hvad er problemet? Hvad er løsningen?
Hvem er målgruppen?
Hvad skal tonen og stilen være?
Hvad er opfordringen til handling? Hvad vil du have publikum til at gøre, når de har set videoen?
Hvad er projektets tidslinje? Er der en fast dato for optagelsen eller udgivelsen?
Er der særlige krav til produktionen, f.eks. voice-over, animationer eller visuelle effekter?
Hvem er ansvarlig for videomarkedsføring, f.eks. betalte kampagner eller annoncer?
Hvad forventes der af andre leverancer, f.eks. fotografering, klip til sociale medier eller undertekster?
Nogle yderligere punkter, som din videoproduktionspartner skal være klar over, afhængigt af projekttypen, kan omfatte:
Hvad er dit felt, og hvor passer dit brand ind i det felt?
Hvad er dit brands mission og værdier? Hvad er dit brands historie?
Hvad er din brandidentitet? Hvad er dit brands stemme og stil?
Er der nogen ændringer, du ønsker at foretage i din brandidentitet?
Hvem er dine konkurrenter, og hvad gør de på videoområdet?
For enkle projekter kan denne fase løses på et enkelt møde. For mere komplekse projekter kan denne fase kræve flere møder, og det kan være en fordel at udarbejde et strategidokument, så du og din videoproduktionspartner er sikre på, at I er på samme side.
Nogle af de ting, du kan gøre for at forberede dig på denne fase, er:
Deling af dokumenter, f.eks. præsentationer eller din brand style guide, som kan hjælpe din videoproduktionspartner med at forstå dit brand og dit projekt bedre.
Del referencevideoer, som du kan lide, enten på grund af historien, tonen eller stilen. Eller referencer til, hvad dine konkurrenter laver på videoområdet.
Gør dig klart, hvordan du vil styre projektet internt, herunder hvem der skal inddrages i beslutningsprocessen, hvis vedkommende ikke er det primære kontaktpunkt.
I slutningen af denne fase bør din videoproduktionspartner være i stand til at bekræfte, at projektets budget og tidslinje er i overensstemmelse med projektets mål. Hvis de ikke er det, er det tid til at justere den overordnede strategi eller budgettet.
2. Udvikling
Når du og din videoproduktionspartner er enige om projektets mål, historie, tone og stil, er næste fase udviklings- eller skrivefasen. I denne fase skal din videoproduktionspartner konkretisere historien i et projektdokument, der er let at forstå og visualisere, og som indeholder alle de aftalte elementer opdelt i unikke videosegmenter eller "scener".
Afhængigt af projektets type og kompleksitet kan dokumentet være:
En disposition: Et -dokument skrevet i enkel prosa eller punktopstillinger, der beskriver hver scene.
Et A/V-manuskript: Et dokument med to kolonner, en til "lyd" og en til "video", som beskriver, hvad publikum vil se og høre i hver scene.
Et storyboard: Til komplekse projekter laves der nogle gange et storyboard i tillæg til et A/V-script. Et storyboard er et dokument, der består af enkle illustrationer, som repræsenterer alle de vigtigste øjeblikke i hver scene, og som bruger de samme kameravinkler, som vil blive optaget under produktionen.
Uanset hvilket projektdokument der bruges, er de vigtigste elementer, der skal dækkes, følgende:
Struktur: Det skal som minimum være klart, hvad begyndelsen, midten og slutningen er, og ideelt set skal du gå så meget i detaljer som muligt om hver scene.
Det visuelle: Det skal være klart, hvad publikum vil "se" i hver scene, hvad enten det er interviews, b-roll eller understøttende billeder, dokumentariske eller iscenesatte scener eller andre visuelle elementer som animationer eller tekster.
Lyd: Det skal være klart, hvad publikum vil "høre" i hver scene, hvad enten det er interviewlyd (herunder emner, der dækkes, eller eksempler på spørgsmål), voice-over, scripted dialog eller anden lyd som musik eller lydeffekter.
Tone og stil: Det skal være klart, hvad projektets tone og stil vil være. For enkle projekter kan dette indgå som en del af dispositionen eller A/V-manuskriptet. For mere komplekse projekter udarbejdes der nogle gange et "tone- og stildokument", der fuldt ud kommunikerer videoens udseende og fornemmelse, herunder referencebilleder eller -videoer.
Når det første udkast til projektdokumentet er klar, er det tid til feedback og omskrivninger. Dette trin er afgørende, fordi målet med projektdokumentet er at have en plan for videoen. Alle beslutninger i projektdokumentet vil påvirke produktionsvalg med konsekvenser for budget og planlægning. Derfor er det almindeligt at gå gennem flere feedback-gange.
Denne fase er afsluttet, når du og din videoproduktionspartner er tilfredse med at have en solid, detaljeret plan, der afspejler dine projektmål. Der kan selvfølgelig ske ændringer, når produktionen er i gang, for at tage højde for uventede udfordringer eller uforudsete muligheder. Det er dog bedst at forsøge at foretage væsentlige ændringer, mens projektet stadig er "på papiret".
Derudover er det altid en god idé at få en officiel "sign-off" i form af en e-mailbekræftelse eller en egentlig underskrift. Når projektdokumentet er godkendt, skal det ses som en kontrakt i sig selv, og eventuelle afvigelser skal kommunikeres og godkendes for at holde begge parter synkroniserede gennem hele projektet.
3. Præproduction
Når projektdokumentet er godkendt, er det tid til næste fase: præproduktion. præproduktion omfatter alle de nødvendige forberedelser til optagelserne. I de fleste dokumentarfilmsprojekter er der en hel del involvering fra kundens side, da optagelserne normalt kræver brug af kundens personale og locations. I modsætning hertil kan en stor del af optagelserne i fiktionsprojekter udføres uafhængigt, hvor kunden kun har en tilsynsførende rolle. Uanset projekttype er den første beslutning at godkende produktionsplanen, som omfatter optagelsesdatoer og deadlines for postproduktion .
Når optagelsesdatoerne er fastlagt, vil din videoproduktionspartner have en lang liste af forberedelser til optagelsen, herunder:
Planlægning af nødvendige besætningsmedlemmer. For enkle dokumentarfilmsprojekter kan dette omfatte alt fra en "enmandsfilmskaber" til et team bestående af en instruktør/producer, en kameramand og en assistent. For mere komplekse projekter kan det omfatte en dedikeret producer, instruktør, flere kameramænd, assistenter, en lydmand, en hår- og makeup-person osv. Listen kan vokse sig større for fiktionsprojekter og omfatte mange flere dedikerede stillinger.
Leje af udstyr. Til nogle projekter kan videoproduktionspartneren have brug for at supplere sit eget udstyr ved at leje ekstra udstyr, herunder kameraer, linser, lys og andre produktionsværktøjer. Normalt bør kunderne overlade valget af udstyr til deres videoproduktionspartner, medmindre der er specifikke projektkrav.
Sikring af lokationer. Alle steder, der bruges i videoen, skal sikres, hvad enten det er fra kundens side eller eksternt. Derudover kan din videoproduktionspartner foreslå at leje et dedikeret foto- eller filmstudie til interviews. I fiktionsprojekter skal alle locations normalt lejes eller "bygges" i et studie eller en lydkulisse.
Sikring af alle nødvendige optagelsestilladelser.
Lave rejseplaner, herunder fly, hotel og bilreservationer, hvis det er nødvendigt.
Derudover kan din videoproduktionspartner også forberede følgende:
En liste over de optagelser, der er nødvendige for hver scene, eller en optagelsesliste.
Et detaljeret interview-spørgeskema, hvis det er relevant. De kan også bede om at planlægge forhåndsinterviews med forsøgspersonerne for at hjælpe med at forberede de endelige interviewspørgsmål og diskutere garderobevalg.
Selv om det ikke er muligt at planlægge forhåndsinterviews, er det vigtigt at gennemgå garderobevalg med alle, der skal optræde foran kameraet. Normalt vil du gerne have, at de medvirkende ser ud så tæt på deres "typiske" look som muligt. Men uanset hvad valget er, er det altid godt at nævne det på forhånd, så du ikke får nogen overraskelser på optagedagen. Det samme gælder for valg af hår og makeup, især hvis du ikke har en dedikeret hår-/makeupperson. Nogle specifikke garderobeovervejelser, du skal huske på, omfatter:
Undgå helt hvidt tøj, da det kan reflektere lys (på en dårlig måde), samt tyndt stribet eller tyndt mønstret tøj, da det kan skabe en distraherende "moire"-effekt på kameraet.
Undgå tøj med store firmalogoer eller andre tekster (medmindre det er dit eget).
Medbring om muligt flere forskellige slags tøj, da det ene måske ser bedre ud på kameraet end det andet.
Din videoproduktionspartner kan også bede om et besøg på stedet eller en location scout for at se dine forretningssteder med henblik på filmspecifikke krav, herunder:
Behov for belysning: Find f.eks. ud af, om de kan bruge naturligt lys eller har brug for ekstra belysning på bestemte steder.
Interviewsteder: For eksempel for at sikre, at det valgte lokale er stort nok til lysudstyret eller til en baggrund, hvis det er nødvendigt, at baggrunden ser godt ud på kameraet, og at der ikke er støjproblemer, som kan hindre lydoptagelse.
B-Roll og andre sceneplaceringer: For eksempel at lave en liste over alle de steder, hvor du måske vil optage b-roll eller støttebilleder, samt eventuelle dokumentariske eller iscenesatte scener, og hvem der vil være involveret i disse scener.
Nogle af de ting, du kan gøre for at forberede dig på denne fase, er:
Koordiner internt for at sikre, at alle nødvendige medarbejdere og lokationer er tilgængelige og reserveret til optagelsesdatoerne, og få godkendelse, hvis det er nødvendigt.
Beslut, om den liste med interviewspørgsmål, som din videoproduktionspartner eventuelt har udarbejdet, skal igennem en intern godkendelsesproces, og sørg for at få den godkendt.
Udpeg en kontaktperson i virksomheden til selve optagelsen, som enten skal være fysisk til stede eller stå til rådighed for al nødvendig koordinering under optagelsen.
Beslut, om der skal være virksomhedsrepræsentanter til stede under interviewene. Hvis det er nødvendigt, er det altid godt at give din videoproduktionspartner besked, så de kan forberede en videomonitor og hovedtelefoner.
I slutningen af denne fase vil din videoproduktionspartner normalt udarbejde et call sheet eller et dokument, der skitserer hver scene, der skal optages hver dag, opdelt efter tidsrammer. Opkaldssedlen indeholder normalt oplysninger om stedet, en liste over videoproduktionsholdet, kontaktoplysninger og eventuelle specifikke krav til udstyr, sted eller garderobe.
4. Produktion
Selve optagelsen, eller den fysiske produktion, er kulminationen på en masse forberedelse og bør være et højdepunkt i projektet. Det er her, alt det materiale, der skal bruges til at redigere projektet, bliver optaget, hvilket er yderst vigtigt, for hvis noget ikke bliver optaget, kommer det ikke med i det færdige projekt (medmindre det er animationer, grafik eller stock footage).
Men selv om optagelser kan være sjove, og selv om de normalt går glat, hvis din videoproduktionspartner har været flittig med præproduktion , sker der altid "noget". Der kan ofte opstå problemer som usamarbejdsvilligt vejr, problemer med planlægningen, steder, der ikke er klar, eller "fejl" i udstyret. Nogle gange kan nogle af disse problemer eskalere og fremtvinge forsinkelser. Erfarne filmskabere ved, at man kommer langt med en rolig indstilling, og at "tænke på fødderne" kan hjælpe holdet med at få en dag til at gå, hvis de ændrer nogle scener eller finder en anden kreativ måde at optage på.
Når det er sagt, bør du som kunde være i stand til at trække dig tilbage og lade din valgte videoproduktionspartner gøre det, de er bedst til, og vise vejen. Hvis det er første gang, du laver en video, vil du måske synes, at processen er lidt mærkelig. Det er meget sjældent, at filmhold optager lange sekvenser, som ender med at blive nøjagtigt, som de er optaget i den endelige video. Normalt er producenter/instruktører konstant på udkig efter små genialiteter, som nogle gange kun varer et par sekunder, og som de lægger sammen i deres hoveder i en virtuel "redigering". Beslutningen om at gå videre til næste scene kan nogle gange blive forsinket eller fremskyndet, afhængigt af om producenten/instruktøren mener, at de har de optagelser, de skal bruge til redigeringen.
Hvad kan du forvente af din videoproduktionspartner under optagelserne?
Rettidighed! At komme til tiden og overholde tidsplanen så meget som muligt er altafgørende.
Vis respekt for din virksomheds lokaler og personale. Når alt kommer til alt, er filmhold gæster, og som regel, i hvert fald i dokumentarfilmsprojekter, skal optagelserne foregå, mens det virkelige arbejde i virksomheden fortsætter omkring dem.
Fleksibilitet. De fleste filmskabere er vant til at lave detaljerede planer og derefter tilpasse sig ændringer eller udfordringer i sidste øjeblik.
Hvad er nogle af de ting, dine videoproduktionspartnere bør forvente af dig under optagelserne?
Igen, hurtighed! At holde tidsplanen går begge veje, og hvis folk eller steder ikke er klar, betyder det mindre tid til at få kvalitetsoptagelser.
Tålmodighed. Optagelsesprocessen tager altid længere tid, end hvad ikke-filmskabere forventer, og nogle gange kan det føles som at "se maling tørre".
Igen, fleksibilitet. Selvfølgelig kan der være ting, der skal være på plads, f.eks. nogle interviewpersoners skemaer, men en vis grad af fleksibilitet er velkommen.
Da dette indlæg er rettet mod at hjælpe kunder med at navigere i videoproduktionsprocessen, vil vi ikke gå ind i de tekniske detaljer ved filmoptagelse, som din videoproduktionspartner bør håndtere på mesterlig vis. Alligevel vil vi forklare det grundlæggende i interview- og b-roll-workflows for at give dig en bedre idé om, hvad du kan forvente på optagedagene.
Interviews
En typisk arbejdsgang for et interview indebærer:
Opsætning. Det er her, filmholdet sætter det nødvendige udstyr op til interviewet. Tidspunktet afhænger af interviewets kompleksitet. For eksempel om det har et eller flere kameraer, hvor meget lysarbejde der er involveret, om der er brug for et fjernfeed, om det involverer en green screen eller et bagtæppe, og hvor meget personale der er til rådighed til at hjælpe. Normalt varierer opsætningstiden fra 30-45 minutter for enkle interviews til en time eller mere for komplekse interviews.
Forberedelse før interviewet. Dette trin starter, så snart interviewpersonen er tilgængelig "på settet". Personen skal have sin trådløse/lavalier-mikrofon placeret, og belysningen skal justeres, når vedkommende er på plads. Endelig vil der være et lydtjek for at sikre, at alle niveauer lyder godt. Denne fase varer normalt 5-10 minutter.
Optagelse af interview. Når alt er klar, ruller kameraerne, og interviewet går i gang. Afhængigt af projektet kan et interview vare alt fra 20 minutter til en time eller mere. Det er altid en god idé at have lidt vand klar til interviewpersonen og at tjekke, om der er noget, der "skinner" fra normal sved. Hvis interviewet varer mere end 30 minutter, er det en god idé at planlægge pauser, da interviews kan være udmattende.
Nedbrydning. Når interviewet er afsluttet, skal holdet forberede sig på eventuelle yderligere interviews eller nedbryde udstyret og gå videre til næste del af optagelsen. Selv enkle interviewopsætninger kræver en hel del udstyr, så en nedbrydning kan tage alt fra 20 minutter til en time.
Nogle interviewspecifikke ting, du skal huske på, er bl.a:
Støj: Nogle gange dukker der uventede støjkilder op, f.eks. pludseligt byggearbejde, et højt AC-system eller endda kontorfester. Støj er den rene interviewlyds fjende, og støjkilden bør så vidt muligt dæmpes, eller der bør findes et nyt interviewsted.
Stolen: Nogle korte interviews kan gennemføres stående, men det meste af tiden foregår interviews siddende. Man skulle tro, at "stolen" var en fjollet detalje, men nogle stole kan være virkelig besværlige. Du vil gerne have en stol uden hjul. Folk bevæger sig, og det sidste, du ønsker, er at se din person bevæge sig rundt i billedet. Derudover kan du overveje, om du rent faktisk vil se stolen i billedet, eller om du vil bruge en skammel eller en anden type stol uden armlæn eller ryglæn.
Mikrofonens placering: Normalt optages interviewlyden enten med en "boom"-mikrofon placeret over personen eller med en trådløs/lavalier-mikrofon placeret på personens krop. Mange gange bruges begge muligheder. Hvis der bruges en trådløs/lavalier, kan den enten skjules, hvilket kræver lidt ekstra tid, eller placeres synligt. Det er godt at fortælle din videoproduktionspartner, hvis du har en præference.
B-film
"B-roll" er samlingen af understøttende billeder, der bruges til enten at repræsentere eller supplere det, der bliver sagt i interviewene (a-roll). Disse optagelser lægger vægt på det visuelle frem for lyden, selv om der også kan optages lyd, som bruges i baggrunden. Nogle typer b-roll omfatter:
Generelle billeder af bygninger og rum for at etablere stedet og give en generel stemning.
Optagelser af specifikke aktiviteter. Disse optagelser kan være rent dokumentariske, hvor den faktiske aktivitet fanges, mens den sker, eller iscenesatte, hvor aktiviteten genskabes for kameraet.
Overgangsbilleder, som regel af mennesker i bevægelse rundt i arbejdsområderne eller andre kunstneriske billeder.
B-roll kan omfatte belysning eller ej, afhængigt af behovene på det pågældende sted, men det omfatter normalt brug af forskellige filmværktøjer som håndholdte rigge, stativer, gimbals, sliders, droner osv.
Et typisk b-roll-workflow kan omfatte:
Opsætning. Sammenlignet med interviewopsætninger, hvor kameraerne normalt er statiske, omfatter b-roll opsætninger normalt forberedelse af udstyret, så det kan bevæge sig rundt på stedet. Opsætningstiden er normalt meget hurtigere sammenlignet med interviews.
B-roll-optagelse. Målet er at få så meget "dækning" som muligt for at få en række forskellige billeder til redigeringen. En simpel dækningsstrategi kan omfatte optagelse af brede, mellemstore og tætte billeder fra forskellige vinkler.
Opdeling. Når en scene er dækket, går man videre til den næste scene. Normalt forsøger man ikke at lave en fuld nedbrydning af udstyret, før dagen er slut.
Der kan selvfølgelig bruges mange flere filmteknikker i brandvideoer end interviews og b-roll. Nogle projekter kan f.eks. bruge en mere aktiv "a-roll"-stil, hvor motivet optages, mens det taler, mens det udfører en bestemt aktivitet. Man kan endda gå helt dokumentarisk til værks og optage naturlige øjeblikke, inklusive dialog, af faktiske aktiviteter, mens de foregår, eller genskabe disse aktiviteter for kameraet.
Uanset hvilke teknikker der bruges, er produktionsfasen altid en balance mellem det, du og din videoproduktionspartner gerne vil fange, og det, der er realistisk i forhold til tid, budget, mennesker og lokation. På den måde er optagelser altid et kompromis, men det er netop i dette miljø, at gode videoproduktionspartnere trives. Denne fase er afsluttet, når den sidste optagedag er "pakket ind".
5. Postproduktion
Når optagelserne er færdige, er det tid til redigerings- eller postproduktion . I denne fase tager klipperen over, og med input fra producenten/instruktøren og andre kreative partnere i videoproduktionen opbygger han videoen ud fra alle optagelserne. Igen vil vi ikke gå i dybden med redigerings- eller postproduktion , men vi vil give et overblik over de forskellige faser i postproduktion .
Optagelse og organisering af optagelser
Før den egentlige redigering kan begynde, skal optagelserne kopieres til videoproduktionspartnerens harddiske og organiseres i videoredigeringssoftwaren. Normalt organiseres optagelserne i "bins" eller ved hjælp af "tags" for at lette identifikationen under redigeringsprocessen. Eventuelle yderligere optagelser skal også medtages, f.eks. tidligere optaget klientmateriale eller stock footage.
Hvis der er brug for animationer, er det nu, du enten skal starte processen med animationsteamet eller inkludere "mock-ups", hvis de er tilgængelige. Hvis der skal bruges voice-over i projektet, er det desuden en god idé at lave midlertidige voice-over-spor som reference, indtil den endelige voice-over er indspillet, hvilket normalt sker mod slutningen af redigeringsprocessen.
Redigering
Når alle optagelserne er organiseret, er det tid til den egentlige redigering. Hver klipper har måske en lidt anderledes arbejdsgang, men det første skridt er normalt at identificere det bedste materiale. Nogle gange laves der "stringouts", som er samlinger af alle de brugbare optagelser, både til interviews og b-roll, som hjælper producenten/instruktøren og andre kreative med at få en fornemmelse af optagelserne.
Det næste skridt er at begynde at lægge "a-rollen" eller alle de scener, der skal drive historien fremad, i historiens rækkefølge, i en videoprojektfil. Dette omfatter normalt alle stemmeelementer som interviews, midlertidige voice-overs eller scener med dialog. Timing er altid afgørende i videoprojekter, så redaktører inkluderer normalt alle nødvendige pauser og afbrydelser og inkluderer nogle gange allerede midlertidig musik for at få en fornemmelse af tempoet.
På dette tidspunkt er videoen stadig i en meget grov form med mange visuelle "huller", hvilket er helt bevidst, da det første mål altid er at sikre, at historien og strukturen er solid. Selv om redaktører og andre kreative partnere i videoproduktionen altid bør have det oprindelige projektdokument i tankerne, er det nogle gange nødvendigt med ændringer. Når alt kommer til alt, er et projekts sidste "omskrivningsfase" altid i redigeringsrummet.
Når a-rollen er klar, er næste skridt at begynde at finjustere videoen ved at inkludere b-rollen og andre understøttende billeder. Det er også tid til at inkludere titler, effekter, grafik, mock-up-animationer, musik og et grundlæggende lydmix og farvekorrektion.
Dette trin slutter med den første redigering af videoen, som bør indeholde alle de elementer, der er nødvendige for den første runde af kundefeedback. På enkle projekter kan denne redigering meget vel ligne en næsten færdig video. På mere komplekse projekter er det første redigeringsudkast blot det første skridt, der kræver kundens godkendelse, før animationer, visuelle effekter, voice-over-optagelser eller original musik inkluderes.
Overvejelser om musik
Beslutningen om, hvilken type musik der skal bruges, hænger sammen med projektets budget, overvejelser om tid/planlægning og licensbehov, for eksempel hvis videoen skal være en del af en betalt reklamekampagne. Licensering af kendte sange er normalt uden for rammerne af alle undtagen de mest avancerede budgetter.
Der er normalt tre muligheder for musik:
Stock-musik, der er tilgængelig som en del af et abonnement på et musikbibliotek. Det er den billigste og hurtigste løsning, og mange fremragende musikbiblioteker tilbyder fantastiske muligheder med ubegrænsede licensmuligheder. De nuværende alternativer til lagermusik er simpelthen milevidt foran, hvad der tidligere var tilgængeligt.
Licensering af numre fra førsteklasses musikbiblioteker. Denne mulighed giver normalt muligheder af højere kvalitet end standardvalg, men det har også en højere pris, og det kan hurtigt blive endnu dyrere, hvis der er brug for licenser til reklamekampagner.
Original musik af en komponist. Denne mulighed giver mest fleksibilitet og kvalitet, da musikken er skræddersyet til projektet, men har den højeste pris. Derudover skal der indlægges tid i tidsplanen til kompositionen samt til feedback, mixning og mastering.
Feedback fra kunder
Når det første redigeringsudkast er klar, bliver det delt med dig og åbnet for feedback. Det sker enten ved at dele et privat link til videoen, som regel med en "indbrændt" tidskode, så noter kan relateres til bestemte øjeblikke i videoen, eller ved at bruge en dedikeret online videofeedbackplatform. Uanset hvordan videoen deles, planlægges der normalt et møde for at gennemgå og afklare feedbacken.
Selv når et første udkast er i fremragende form, ved erfarne videoproduktionspartnere, at de skal forvente masser af feedback. Mens din videoproduktionspartner måske primært ser projektet fra et historiefortællende og æstetisk synspunkt, kender du trods alt din organisation bedst og vil have mange flere praktiske overvejelser.
Mens du skal være ærlig og præcis i din feedback, skal din videoproduktionspartner være klar til at lytte, tilbyde kreative løsninger og kommunikere, hvis foreslåede ændringer kan påvirke budgettet.
Efter den første runde med feedback vender din videoproduktionspartner tilbage til redigeringsrummet og implementerer de aftalte ændringer, så der skabes et andet redigeringsudkast. Denne proces gentages, indtil begge parter er enige om at "picture lock" projektet, hvilket betyder, at videoen minus eventuelle manglende elementer (som endelige animationer, visuelle effekter, voice-over-optagelser eller original musik) er godkendt, og den generelle timing er "låst".
For enkle projekter betyder det, at projektet næsten er færdigt, da det kun er poleringsfasen, der mangler. For mere komplekse projekter er det tid til at begynde at arbejde på alle de manglende elementer, som tidligere havde brug for en billedlås. For disse typer projekter er det nødvendigt med en ekstra feedbacksession, når de sidste elementer er inkluderet.
Polering og levering
Når alle hovedelementer er godkendt, vil din videoproduktionspartner arbejde på at finpudse videoen. Dette omfatter en hel del teknisk arbejde, men vi vil skitsere de generelle trin:
Lydmixning. Interviews, voice-overs og andre dialoger skal mixes på passende niveauer i forhold til musikken og eventuelle lydeffekter eller omgivelsesspor. Din videoproduktionspartner vil gøre dette in-house eller outsource det til en dedikeret specialist i lydmixning.
Farvekorrektion. Hver optagelse i videoen skal justeres visuelt, så den matcher andre tilsvarende optagelser, og så videoen generelt får et bestemt "look". Igen vil din videoproduktionspartner gøre dette in-house eller outsource det til en dedikeret colorist.
Yderligere leverancer. Hvis projektet kræver andre leverancer, f.eks. klip til sociale medier, miniaturebilleder eller undertekstfiler, er det i denne fase, de skal produceres.
Når finpudsningen er færdig, præsenteres den færdigredigerede video og andre leverancer for en sidste feedbacksession. Feedback på dette stadie er normalt forbeholdt de sidste detaljer som titler, lydmix eller farvekorrektioner.
Det er godt at huske, at du på dette tidspunkt sandsynligvis har set videoen mange gange og din videoproduktionspartner endnu flere. Nogle gange kan man se den samme video så mange gange, at man "mister perspektivet" og begynder at identificere problemer, som måske slet ikke er problemer. Især i modsætning til målgruppen, som sandsynligvis kun vil se videoen én gang. Hvis du er i tvivl, er det altid en god idé at vise videoen til en betroet partner, som aldrig har set den før, og som har et tiltrængt perspektiv.
Når den færdigredigerede video og andre leverancer er godkendt, er det tid til at aflevere projektet. Leveringskravene varierer fra projekt til projekt, men normalt omfatter de følgende:
Den færdigredigerede video i et masterformat som ProRes 422.
Komprimerede versioner af den færdigredigerede video i formater som H.264 (MPEG-4) eller H.265 (HEVC), så de kan uploades til videodelingsplatforme og sociale medier.
Undertekstfiler i SRT-format til upload til videodelingssider sammen med videoen.
Video-miniaturebilleder i JPEG- eller PNG-format.
Og nu har du din video!
Men er du færdig? Nej, det er du ikke. Der er stadig et afgørende skridt tilbage: distribution.
6. Distribution
Distribution er den proces, hvor din video kommer ud i verden. Den omfatter alle de trin, der skal sikre, at din målgruppe rent faktisk får set den fantastiske video, du lige har produceret. Hvis du ikke lægger den nødvendige indsats i distribution, har du måske lige brugt en betydelig mængde tid og penge på et projekt, som kun få nogensinde kommer til at se.
Hvordan du distribuerer din video, afhænger selvfølgelig af mange faktorer, herunder din løbende markedsføring og indsats på de sociale medier. Men selv på enkle projekter, hvor videoen hovedsageligt vil "leve" på din hjemmeside eller dit feed på de sociale medier, vil det at placere den der uden yderligere støtte garantere, at den kun vil blive set i begrænset omfang. Ideelt set har du allerede diskuteret distribution med dit interne marketingteam eller din videoproduktionspartner. Men hvis du ikke har gjort det, er det aldrig for sent at udvikle en distribution .
Det er vigtigt at bemærke, at hvis du har arbejdet med en freelancer, der udelukkende har "optaget og redigeret", er det ikke sikkert, at de er særlig hjælpsomme med at udvikle og udføre en distribution . Og ofte tager selv erfarne videoproduktionsselskaber kun projektet så langt som til levering. Det er her, det gør en forskel at arbejde med et videoproduktionsbureau, et kreativt bureau eller et videomarketingbureau. Uanset hvad skal du lave en plan og udføre den.
Det første skridt bør altid være en indledende research- og strategifase. Du bør som minimum kende de bedste kanaler til at nå dit publikum, og hvilke søgeord dit publikum bruger. Det er her, konkurrenceundersøgelser kan være gavnlige, da du kan se, hvilke indsatser der har virket, og hvilke der ikke har virket for andre organisationer inden for dit felt.
Hvad er hovedkomponenterne i en distribution ?
Kanaler. Hvilke kanaler skal bruges til at dele videoen? Normalt er det baseret på din eksisterende online-tilstedeværelse, f.eks. din hjemmeside, din e-mail-marketingliste og dine sociale mediekonti på Facebook, Instagram, LinkedIn, TikTok eller YouTube. Det er en god idé at beslutte, hvilke kanaler du vil koncentrere dig om, især når det gælder betalte kampagner som f.eks. annoncer.
Video-hosting. Du bør altid bruge hver social medieplatforms "indbyggede" videohostingmuligheder, da de giver den bedste synlighed på deres platform. Men du vil sandsynligvis også gerne integrere videoen på din hjemmeside og blog, og du skal beslutte, hvilken type videohostingtjeneste du vil bruge. Gratis muligheder som YouTube er gode, men de viser også annoncer og "anbefalede" videoer, som kan ende med at være dine konkurrenters videoer. Normalt vil du vælge en gratis eller betalt videohosting-tjeneste, der ikke viser annoncer og tilbyder flere indlejringsmuligheder, som Vimeo.
Opfordring til handling. Hvad ønsker du, at dit publikum skal gøre, når de har set videoen? Det kan være inkluderet i selve videoen, enten som et generelt tema eller som en direkte opfordring til handling, men nu skal du beslutte, hvordan dit publikum specifikt skal tage dette skridt. Du kan f.eks. inkludere et link til en eksisterende webside eller oprette en unik landingsside for projektet.
Tekster. Du skal bruge tekster til at ledsage videoen på alle de valgte kanaler. Det kan være en god idé at lave et blogindlæg, der fortæller hovedhistorien i videoen eller giver et detaljeret resumé, og lægge det ud på din blog sammen med den indlejrede video eller dele det med din e-mail-marketingliste. Du skal bruge kortere tekster, f.eks. resuméer af forskellig længde eller dedikerede opfordringer til handling, til at inkludere i indlæg på sociale medier.
Optimering. Du skal optimere din video og dine tekster til alle sociale medieplatforme. Du skal være særlig opmærksom på krav til videodimension og grænser for video- og tekstlængde samt bruge hashtags, hvis det understøttes. De fleste sociale medieplatforme tilbyder også brugerdefinerede miniatureindstillinger, som du absolut bør bruge, ellers vælger platformen tilfældigt det nøglebillede, den viser, før videoen afspilles.
Strategi for deling. Du skal overveje, hvordan din organisation, dit team og eventuelle eksterne partnere kan hjælpe med at fremme indsatsen ved at dele din video og dine opslag på de sociale medier. Jo flere, der deler og "synes godt om" din video, jo mere organisk gennemslagskraft får den.
Strategi for betalt markedsføring. Forhåbentlig har du afsat en del af dit budget til betalt markedsføring eller inkluderet det som en del af kontrakten med din distribution , hvis de vil håndtere dette. Nogle eksempler på betalte kampagner omfatter:
At booste opslag på Facebook, Instagram og LinkedIn, så de når ud til hele din nuværende målgruppe (da opslag, der ikke er boostet, måske kun når ud til en lille procentdel af din målgruppe). Det er relativt nemt, selv hvis du selv tager dig af det.
Lancering af videoannoncekampagner på YouTube, Facebook, Instagram, TikTok eller LinkedIn for at nå en specifik målgruppe. Det kræver lidt mere knowhow og kræver normalt, at man opretter unikke annoncekonti på hver social medieplatform. Det kræver også, at du forstår, hvordan målretningsmekanismerne fungerer. Det er muligt at gøre det på egen hånd, men det kan være vanskeligt.
Distribution . Du bør lave en distribution , der inkluderer videoens udgivelsesdato for specifikke kanaler, delingsindsatser og den indledende længde af betalte kampagner som boosting eller videoannoncekampagner. Hvis du laver en serie af videoer, skal du angive udgivelsesdatoen for hver video.
Analyse afDistribution . Du bør have et klart overblik over, hvordan din indsats betaler sig. Det kan du gøre ved at bruge de indbyggede analyseværktøjer i hver social medieplatform eller ved at bruge et dedikeret analyseværktøj til sociale medier, der samler oplysninger fra alle platforme, som Hootsuite eller Sprout Social, ud over analysen af dit website og din e-mailmarketingliste. Når du kender dine sociale "metrics" og ved, hvordan de påvirker trafikken på dit website og dine videovisninger, kan det hjælpe dig med at tilpasse din distribution og maksimere din indsats.
Det gode ved at have en distribution og analysere resultaterne er, at det giver dig værdifulde oplysninger, som giver dig mulighed for at vurdere værdien af din investering i videoproduktion. Nogle projekter kræver selvfølgelig ikke så detaljeret rapportering, men du vil alligevel lære meget om dit publikum, og hvordan du når ud til dem, og du vil være bedre forberedt til næste gang, du går i gang med et videoprojekt.
Du har lavet en fantastisk video. Lad nu dit publikum se den :)
Det var så det! Vi håber, at denne guide har været nyttig, og ønsker dig held og lykke på din videoproduktionsrejse. Hvis din organisation nogensinde får brug for et boutique-videoproduktionsbureau med speciale i dokumentarisk brand content, så tjek vores arbejde, se vores tjenester og proces, og kontakt os.
Se flere indsigter:
